L’autunno è probabilmente una delle stagioni più interessanti per chi ama fotografare. La natura cambia lentamente volto, i boschi si riempiono di sfumature calde, dal giallo all’arancio, dal rosso al marrone, mentre la luce, spesso morbida e filtrata, contribuisce a creare atmosfere particolarmente suggestive.
Ma fotografare l’autunno non significa necessariamente cercare la nitidezza perfetta, riprodurre fedelmente i colori o documentare un paesaggio così come appare ai nostri occhi. A volte può essere molto più interessante lasciarsi guidare dall’immaginazione e provare a interpretare ciò che abbiamo davanti, giocando con la luce, i colori e il movimento.
È proprio da questa idea che nasce questa piccola serie di immagini.
Per realizzarle ho utilizzato la funzione di doppia esposizione direttamente in fotocamera, combinando due scatti con tempi di posa molto differenti: uno relativamente rapido, intorno a 1/125 di secondo, e uno decisamente più lento, di mezzo secondo o un secondo. Durante il secondo scatto la fotocamera veniva mossa in modi diversi. Si devono fare tanti tentativi per arrivare all’effetto mosso desiderato direttamente nella fotocamera, ma le mirrorless di oggi aiutano molto.
La combinazione di queste due esposizioni permette di ottenere risultati particolari. Il tempo rapido conserva alcuni dettagli della scena, come i tronchi degli alberi e le strutture del paesaggio, mentre quello più lungo registra il movimento della fotocamera o degli elementi presenti nell’inquadratura, trasformando foglie, rami e colori in forme morbide e sfumate.
Il risultato non è una semplice sovrapposizione di due fotografie, ma una nuova immagine, nella quale elementi riconoscibili e suggestioni astratte convivono. I contorni si dissolvono, i colori si mescolano e il paesaggio sembra assumere una dimensione quasi irreale.
C’è qualcosa, in questo modo di fotografare, che richiama il Pittorialismo, quel movimento fotografico sviluppatosi tra la fine dell’Ottocento e i primi decenni del Novecento, quando alcuni fotografi cominciarono a rivendicare per la fotografia una dignità artistica autonoma, cercando di avvicinarla, nei risultati e nelle atmosfere, alla pittura.
Attraverso procedimenti particolari, interventi sul negativo e tecniche di stampa elaborate, i pittorialisti cercavano immagini capaci di andare oltre la semplice riproduzione della realtà. La morbidezza dei contorni, le atmosfere evocative e l’attenzione alla composizione diventavano strumenti espressivi.
Anche queste immagini hanno naturalmente beneficiato di un intervento di postproduzione, utilizzando gli strumenti che oggi abbiamo a disposizione per valorizzarne ulteriormente le atmosfere. In particolare, ho lavorato con l’effetto Orton, che contribuisce a conferire agli scatti una resa ancora più morbida e suggestiva, accentuando quella dimensione pittorica che cercavo fin dall’inizio.
Naturalmente, le tecniche e il linguaggio di oggi sono molto diversi, ma ritrovo qualcosa di quello spirito nella possibilità di non considerare necessariamente la fotografia come una rappresentazione fedele e precisa di ciò che vediamo.
In questo caso non si tratta di riprodurre un paesaggio, ma di suggerirlo. Di conservare qualcosa della sua identità, lasciando però spazio all’interpretazione e all’immaginazione di chi osserva.
È anche un modo divertente di utilizzare la fotocamera, sperimentando senza avere necessariamente in mente un risultato preciso. A volte uno scatto funziona, altre volte meno; qualche volta si ottiene qualcosa di completamente diverso da quello che ci si aspettava. Ma è proprio questo il bello.
L’autunno, con la sua straordinaria varietà di colori e le sue atmosfere, si presta particolarmente a questo tipo di sperimentazione. E forse, ogni tanto, vale la pena mettere da parte la ricerca della fotografia perfetta per concedersi semplicemente il piacere di giocare con la luce, con il movimento e con i colori.
